Кто такой живописец?

Живописец

Живописец (художник) – человек, который создает картины, используя карандаши, разные виды красок. Живописец – это творческая профессия, требующая таланта и определенной доли амбициозности. Она относится к типу «человек – художественный образ», понравится абитуриентам, которые любят мировую художественную культуру, литературу и рисование.

Краткое описание

Живописец – старинная профессия, которая имеет много форм и специализаций. Существуют разные жанры живописи:

  • портреты;
  • пейзажи;
  • марина (изображение моря);
  • батальная, архитектурная, жанровая, декоративная и историческая живопись;
  • натюрморты;
  • анималистика и многие другие.

Чаще всего живописцы выбирают один или несколько жанров, в которых работают на протяжении всей своей жизни. Рисуя картину, они выражают свои чувства и фантазии. В работе используют бумагу или холст, а также мольберты, кисти, краски, карандаши, шпатели, палитры.

Особенности профессии

Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию. Нередко они выбирают профессии, которые гарантируют стабильный доход: иллюстратор, оформитель, график, модельер, портретист, реставратор, мультипликатор и другие. Частные художники ищут заказчиков самостоятельно. В обязанности живописцев входят следующие стандартные работы:

  • разработка концепции будущей картины;
  • планирование этапов выполнения работы;
  • закупка необходимых материалов и инструмента;
  • создание эскизов и набросков;
  • непосредственная работа над картиной;
  • сдача готовой картины заказчику или поиск клиента, который будет готов ее купить.

Конечно, обязанности живописца зависят от места работы и формы ведения деятельности. Например, художники-модельеры или иллюстраторы получают готовые технические задания, а свободные живописцы создают картины тогда, когда к ним придет вдохновение. Они постоянно находятся в творческой среде, могут выставлять картины на выставках, открытых конкурсах и арт-мероприятиях. Такая активность позволяет расширить круг знакомств, найти новых клиентов, а также привлечь внимание арт-менеджеров, критиков и других гуру в сфере изобразительного искусства.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия связана с творчеством, поэтому оставляет просторы для личностного развития и реализации.
  2. Много узких специальностей, которые могут выбрать люди, умеющие рисовать.
  3. Живописцы востребованы на рынке труда, но все зависит от специализации. В них заинтересованы полиграфические компании, издательства, рекламные агентства и т. д.
  4. Возможен свободный график и неполная занятость.
  5. Признанные художники получают высокий доход и популярность.
  6. Можно быстро добиться успеха, однако придется потратить много сил и времени.

Минусы

  1. Возможны творческие кризисы и профессиональное выгорание.
  2. Высокая конкуренция.
  3. Дорогостоящее обучение и расходники, необходимые для создания картин.
  4. Лишь малая часть живописцев достигает вершин успеха.

Важные личные качества

Живописцы – тонко чувствующие личности, подверженные резким перепадам настроения. Стоит помнить, что в сфере живописи важную роль играют:

  • высокая трудоспособность;
  • уверенность в своих силах;
  • склонность к постоянному обучению;
  • развитая фантазия;
  • нестандартное восприятие мира;
  • умение объективно оценивать результаты своей деятельности;
  • целеустремленность.

Живописцы уделяют творческой работе много времени, поэтому к некоторым бытовым вопросам могут относиться халатно.

Обучение на живописца

Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:

  • «Живопись (по видам)» (код: 54.02.05). Реализуется в ссузах, начать обучение можно после 9 или 11 класса;
  • «Живопись» (код: 54.05.02). Направление открыто во многих вузах. В рамках вступительной кампании абитуриенты проходят творческое испытание, например, рисуют натюрморт или портрет.

Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.

Вузы

Московский государственный областной университет Живопись (Факультет ИЗО и народных ремесел МГОУ) Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) Живопись (Институт славянской культуры РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)) Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова Живопись (Художественный факультет ВГИК) Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет Живопись (Факультет церковных художеств) Российская Государственная специализированная академия искусств Живопись (Факультет изобразительного искусства РГСАИ)

Лучшие вузы для живописца

  1. РГСАИ.
  2. МГАХИ им. В. И. Сурикова.
  3. МГХПА им. С. Г. Строганова.
  4. МГОУ.
  5. СПГХПА им. Штиглица (Муха).
  6. СПб ГАИЖСА им. Репина.
  7. КазГИК.
  8. УГАИ.
  9. ВГИИ.
  10. ТГИК.

Лучшие колледжи

  1. Колледж ГГУ.
  2. 1-й МОК.
  3. Колледж ВГИК.
  4. КМТИ им. Г. П. Вишневской.
  5. РХУ им. Г. К. Вагнера.

Курсы и школы

  1. Международная Школа рисования Перотти.
  2. Школа рисования Selfart.
  3. Арт-центр VINCENT.
  4. Новая художественная школа им. А. Г. Поздеева.
  5. Школа живописи Евгения Станкевича.

Место работы

Живописцы востребованы в рекламно-полиграфических компаниях, издательствах, дизайнерских агентствах – выбор вакансий огромный. Можно работать с частными заказчиками, продавать готовые картины на выставках или с помощью интернета. Для художника открыты сферы, связанные с преподавательской или оформительской деятельностью.

Художник

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Художник может работать в разных направлениях:

  • художественно-творческом;
  • реставрационном;
  • научно-исследовательском;
  • педагогическом;
  • художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи.

Иван Дмитриевич Шадр

Плюсы

  • Интересная творческая работа
  • Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию

Минусы

  • Невысокая востребованность
  • Нестабильный доход
  • В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
  • Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами…

Антонио Гауди

  • художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
  • богатое воображение и фантазия;
  • наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
  • избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
  • глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
  • наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
  • цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
  • художественный вкус;
  • чувство гармонии;
  • терпение;
  • физическая выносливость.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Тольяттинский государственный университет Художественная обработка металла (Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства) Московский государственный областной университет Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (Факультет ИЗО и народных ремесел МГОУ) Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) Декоративный текстиль (Институт искусств РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)) Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова Живопись (Художественный факультет ВГИК) Московский городской педагогический университет Арт-технологии в декоративно-прикладном искусстве (Институт культуры и искусств)

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

  • Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
  • Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
  • Таганрогская детская художественная школа
  • Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества
  • Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
  • Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
  • ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
  • Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Зарплата на 28.05.2020

Россия 20000—85000 ₽ Москва 40000—150000 ₽

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

  1. художник — ХУДОЖНИК, а, м. 1. Человек, к-рый творчески работает в какой-н. области искусства. Гениальный х. Х. слова. (о писателе или артисте). Х. по свету, по костюмам (в театре). 2. То же, что живописец. Х.-баталист. 3. перен. Человек, к-рый выполняет что-н. Толковый словарь Ожегова
  2. художник — Заимств. из ст.-сл. яз. Суф. производное от хѫдогъ «опытный, искусный» < готск. *handags «ловкий, умелый», суф. производного от handus «рука». Художник буквально — «с умелыми руками». Этимологический словарь Шанского
  3. художник — ХУД’ОЖНИК, художника, ·муж. 1. Человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства (·книж. ). «Если писатель вместо образов оперирует логическими доводами…, то он не художник, а публицист.» Плеханов. Толковый словарь Ушакова
  4. художник — Живописец (портретист, баталист, маринист и проч.), иконописец (богомаз), скульптор, ваятель Артист Словарь синонимов Абрамова
  5. художник — -а, м. 1. Человек, создающий произведения изобразительного искусства (живописец, график, скульптор). Пока остальные наши скульпторы утопали в давнишнем привычном классицизме, явился у нас, внезапно, художник … Малый академический словарь
  6. художник — • большой ~ • великий ~ • выдающийся ~ • крупный ~ • маститый ~ • настоящий ~ • первоклассный ~ • подлинный ~ • прирожденный ~ Словарь русской идиоматики
  7. художник — сущ., м., употр. часто (нет) кого? художника, кому? художнику, (вижу) кого? художника, кем? художником, о ком? о художнике; мн. кто? художники, (нет) кого? художников, кому? художникам, (вижу) кого? художников, кем? художниками, о ком? о художниках; сущ. Толковый словарь Дмитриева
  8. художник — Вор, совершающий кражи, предварительно разрезав одежду жертвы Словарь воровского жаргона
  9. художник — сущ., кол-во синонимов… Словарь синонимов русского языка
  10. Художник — («Худо́жник»,) ежемесячный иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, орган Союза художников РСФСР. Издаётся в Москве с октября 1958. Основное внимание «Х. Большая советская энциклопедия
  11. ХУДОЖНИК — Моя фамилия Художник. Родственников мало — и толком никто не знает откуда и как появилась эта фамилия. Хотя происхождение ее практически очевидно. Можно предположить следующие объяснение:1. Словарь русских фамилий
  12. Художник — Ежемесячный иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, орган СХ РСФСР. Издаётся в Москве с 1958. Основное внимание уделяет практике современного советского искусства народов РСФСР (монографические и обзорные статьи… Художественная энциклопедия
  13. художник — ХУДОЖНИК -а; м. 1. Человек, создающий произведения изобразительного искусства красками, карандашом и т.п.; живописец. Свободный х. Художник-баталист. Художник-портретист. Художник-пейзажист. Позировать художникам. Толковый словарь Кузнецова
  14. художник — орф. художник, -а Орфографический словарь Лопатина
  15. художник — Худо́ж/ник/. Морфемно-орфографический словарь
  16. художник — Художник, художники, художника, художников, художнику, художникам, художника, художников, художником, художниками, художнике, художниках Грамматический словарь Зализняка
  17. художник — художник I м. 1. Тот, кто создает произведения изобразительного искусства красками, карандашом и т.п.; живописец. 2. Тот, кто создает произведения искусства, творчески работает в области искусства. II м. Тот, кто достиг высшего мастерства в какой-либо сфере деятельности. Толковый словарь Ефремовой

Художник

Профессиональный путь художника – как правило, долгий и тернистый. Чтобы добиться признания ему зачастую приходится преодолевать множество сложностей. При этом все усилия могут оказаться бесполезными. Однако настоящий художник никогда не закапывает талант и до последнего не выпускает кисти из рук.

Изобразительное искусство – одно из самых значимых направлений культуры, представителями которого выступают художники. Используя художественные образы, холст и палитру красок, они в деталях описывают свое видение картины мира. Изречение французского живописца Жана Батиста Симеона Шардена, которое гласит: «Художники пользуются красками, но пишут чувствами», полностью отражает их деятельность. Они вкладывают душу в работы, чтобы зритель мог понять замысел автора.

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

  • Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
  • Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
  • Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
  • Живописец – художник, пишущий с натуры.
  • Копиист создает репродукции картин.
  • Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

  • распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
  • уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
  • применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
  • знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
  • уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
  • распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

  • пространственное воображение,
  • фантазия,
  • наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Преимущества профессии художник

Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.

Слава делает художника не только узнаваемым, но и приносит богатство. В этом случае выражение: «Сначала человек работает на имя, а потом имя – на человека» — полностью отражает положение творцов знаменитых картин, стоимость которых определяется степенью общественного признания. Именитые люди получают большие гонорары за проданные картины, участвуют в выставках, открывают собственные картинные галереи, приносящие хороший доход.

Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.

Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время. Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.

Недостатки профессии художник

Большой проблемой для художника является поиск заказчиков. Низкая востребованность на рынке труда осложняет процесс трудоустройства, а в периоды кризиса он вовсе может остаться без работы. Эти и другие факторы делают доход мастера нестабильным, ведь его заработок зависит исключительно от количества проданных им работ. Некоторые свободные художники могут месяцами ничего не зарабатывать, другие устраиваются на работу не по профессии за низкую зарплату в ожидании удачного случая.

Многие художники живут за гранью бедности и не могут продать ни одну работу. Это влияет не только на финансовую составляющую, но и на самооценку. Для представителя творческой профессии отсутствие признания свидетельствует о том, что его работа не имеет значения, а это нередко становится причиной депрессии и психологических срывов. Известно много случаев, когда картины признавались шедеврами только после смерти автора. Хотя такие ситуации благоприятно влияют на его родственников, для самого художника это – не самая радужная перспектива.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества;
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица;
  • Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина;
  • Московский государственный университет дизайна и технологии;
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *