Как назвать рисунок?

Каждая хорошая фотография должна иметь своё название.

Неважно, размещаете ли вы её на стене своего кабинета или в профессиональной социальной сети.

Если вы занялись фотографией не по залёту вчерашним вечером, то за свою практику наверняка должны были заметить, как даже самое простое название добавляет особый колорит любому снимку.

Достаточно добавить одно слово или фразу, как фотография сразу же наполняется особым смыслом для зрителя и воспринимается гораздо глубже.

Практически каждая картина, книга или музыкальная композиция имеет своё название, и это неспроста. Имя, которое автор назначает своёму творению, лучше передаёт суть того, что он хотел сказать.

Название добавляет вес, упрощает трактовку или привносит философский подтекст.

Однако сегодня начинающие и даже бывалые фотографы редко прибегают к созданию названий для своих работ, хотя всего лишь одна подпись способна придать снимку особый шарм!

Вот несколько примеров:

«Новый день»

«Игра воображения»

«Звёздное свидание»

Многие фотографы не дают названия своим снимкам, из-за того, что не умеют их придумывать.

Если быть точнее, они так считают,не догадываясь, что в создании запоминающегося названия нет совершенно ничего сложного, и весь этот процесс довольно технологичен.

Из этой статьи вы узнаете десять универсальных методов, с помощью которых вы сможете восполнить этот пробел, даже если у вас совершенно не литературный и не поэтический склад ума.

Итак, запоминаем…

Метод №1. Конечный факт

Вам нужно одним или парой слов описать объект съемки, или те события, которые происходят на снимке.

Это самый простой вариант, однако зачастую именно он помогает попасть в цель и сделать ваш снимок более понятным.

Например: «Женщина в красном», «Иллюзия», «Морозное солнце», «Утро в Париже», «Зимняя ночь», «Чёрный квадрат», «Дымка над рекой». Можно добавить немного секса или мистики, например: «Мокрые майки», «Секс на пляже», «Дом с привидениями».

Бывает, что портрет вполне достаточно назвать просто именем портретируемого, и как по мановению волшебной палочки снимок становится более осмысленным.

«Девушка в красном»

Метод 2. Вдохнуть жизнь

Довольно интересная речевая конструкция, делающая практически любую фотографию наиболее глубокой и интересной.

Суть в том, что вы ассоциируете неживой объект с человеческими действиями или эмоциями, и из этого выходит красивое философское название.

Например: «Вечернее пламя», «Осенний крик», «Всплеск неба», «Тоска безмятежного леса», «Весенний танец дождя».

«Песня осеннего пламени»

Метод 3. Замена прямых понятий

В нашей первой конструкции мы используем прямое название, например, «Женщина в красном».

Текущая же конструкция отличается заменой обычных слов наболее интересными синонимами, в случае с «Женщиной в красном» — это будет «Леди в красном».

Также можно использовать ассоциативные сравнения: «Пацаны» — «Братаны», «Кот» — «Охотник», «Исток реки Волга» — «Колыбель Волги», «Замерзшее озеро» — «Ледяное зеркало» «Заброшенный дом» — «Призрачное здание».

«Ледяное зеркало»

Метод 4. Место с характером

Этот вариант позволяет наделить какое-либо место именно своим уникальным характером – нежным, устрашающим или спокойным.

Это позволяет сделать снимок наиболее эмоциональным и заставляет зрителей рассматривать детали на снимке под желаемым вами контекстом.

Например: «В логове дьявола», «На милой опушке», «В каменном мешке», «Ангельская тропинка», «Древо древних духов» и т.д.

Характер в названии лучше задавать даже не через простые слова (злой/добрый), а через образы, которые создают у людей похожие ассоциации (дьявол/ангел).

«Ангельская тропа»

Метод 5. Что и где

Чтобы использовать этот метод, следует немного потренироваться, так как вначале вы рискуете просто промахнуться с названием.

Суть этого метода заключается в соединении какого-либо объекта, события или действия с каким-то определенным местом, где это всё происходит.

Наиболее желательно, чтобы это были совершенно не привычные сочетания, и тогда ваше название будет наиболее цепляющим.

Например: «Сон наяву», «Рассвет на горизонте», «Город в зеркалах», «Встреча меж звёзд».

Старайтесь сделать так, чтобы название звучало загадочно, используйте метафоры или неожиданные сочетания слов.

Метод 6. Драма

Очень колоритный способ для названия, при условии, что вы научитесь применять ее имеено там, где это уместно.

Смысл метода в том, чтобы создать элемент переживания, используя в названии что-либо связанное с разлукой.

Например: «Последний рассвет», «Контрольный поцелуй», «Три минуты до разлуки», «Дыхание смерти», «Мимолетная встреча», «Заброшенный дом», «Последний герой» и т.д.

«Прощальный поцелуй»

Метод 7. История

Если вы хотите передать фотографией нужное настроение или тот смысл, то в качестве названия вы вполне можете использовать небольшую предысторию.

Например: «Вечер трудного дня», «Новый день», «Ночь накануне рождества», «После чаепития», «Неделя знакомства», «Свидание после дождя».

«Свидание после дождя»

Метод 8. Ощущение

Одним из хороших способов назвать фотографию, будет описать ощущения, которые вы к ней испытываете.

Что вызывает у вас увиденное?

Мешок с гениальным ответом не упадёт вам на голову сразу, уделите на это немного времени.

Переберите несколько вариантов, прочувствуйте атмосферу в кадре, а затем выберите подходящее слово.

Например: «Тишина», «Вдохновение», «Страсть», «Азарт», «Ревность», «Умиротворение» и т.д.

Метод 9. Место съёмки

Все гениальное просто. Так же прост и десятый метод, используя который вы лишь называете место, где была снята фотография.

Часто такое название будет даже более душевным и осмысленным, чем все предыдущие навороченные конструкции.

Например: «У дома», «В старой деревне», «В дремучем лесу», «В чужой постели» и т.д.

Попробуйте придумать несколько красивых названий для своих фотографий уже сегодня вечером…

Они будут этому очень рады!

Давай, наконец-то, разложим по полочкам: что такое иллюстрация, ее виды, стили, техники, и чем иллюстратор отличается от дизайнера.
Разберем понятия с яркими примерами иллюстраций в разных стилях.

  • Иллюстрации Malika Favre

Чтобы рисовать как Malika Favre, нужно знать Adobe Illustrator! Запишись на онлайн-курс «Супер Illustrator» от студии VideoSmile или выбери любой другой курс по созданию иллюстраций.

В попытках разобраться с иллюстрацией и ее типами, скорее всего, ты встречал много тематических источников, которые дают слишком узкое понятие. Аналогично, обучающие курсы для иллюстраторов предлагают программу по изучению одного или парочки стилей.

Поэтому мы решили детально изучить понятие иллюстрации, а именно:

  • Что такое «иллюстрация»
  • В чем разница между иллюстратором и дизайнером
  • Типы иллюстраций
    • Современные виды
    • Традиционные виды
  • Стили иллюстрации

Иллюстрация (наглядное изображение) — это рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Вики

Современная иллюстрация может быть независимой, и даже стать идеей для написания текста.

Но и дизайнеры тоже создают графические проекты, поясняющие все что угодно.

Тогда в чем разница между
«иллюстратором» и «дизайнером»?

Все просто.

Иллюстратор

Космическая иллюстрация от brgfx

создает рисунки, изображения. Они будут использованы как один из элементов дизайна продукта. Отдельные иллюстрации часто встречаются в книгах, журналах, блогах и т.д.

Дизайнер

Веб-дизайн NASA от Amiko

использует готовые иллюстрации, комбинируя их с другими элементами: типографика, фото, изображения. Дизайнер создает композиции, передает идею, концепцию продукта.

В современном конкурентном мире понятия начинают объединяться. Дизайнеры учатся рисовать, иллюстраторы — стилизовать.

  • Рекомендуем прочитать: Что такое графический дизайн (с примерами).

Типы иллюстраций

В зависимости от техники исполнения, все иллюстрации можно разделить на 2 типа:

  • традиционные;
  • современные.

С течением времени мир искусства стремительно развивался, предлагая художникам новые материалы и техники. Традиционные виды постепенно утрачивают свою популярность. Цифровые техники рисования делают проекты художников более мобильными, и предлагают огромный выбор инструментов. Современный тип не только выводит новые форматы (3D, коррекция цвета, слои и др.), но и стремится досконально имитировать натуральные материалы.

Современные виды иллюстраций

В 1888 году появилась первая возможность создать цифровую копию ручной росписи. С тех пор технологии сильно усовершенствовались, сделав процесс цифрового рисования полуавтоматическим. Графические редакторы предлагают иллюстратору готовые кисти, разные фактуры, широчайшую палитру и неограниченные возможности.

Все цифровые иллюстрации можно разделить на 2 вида.

Цифровая иллюстрация «от руки»

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Рисование на графическом планшете позволяет делать плавные переходы и контуры, в отличие от второго вида — векторной графики. Так иллюстраторы могут создать сложный фон и добавить мелкие детали на картину.

Обычно цифровые иллюстрации «от руки» имеют растровый формат. Поэтому увеличивать без потери качества их можно лишь до определенного размера. Но иллюстраторы любят данный метод за сходство с традиционным рисованием и широкие возможности.

Смотри короткий обучающий ролик «Как начать рисовать на графическом планшете?». Графический редактор Paint Tool Sai 2.

Векторная графика

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Векторные иллюстрации имеют одно большое преимущество — их можно масштабировать до любых размеров, абсолютно не теряя качества. Изображения создаются в графических редакторах с широчайшим набором инструментов. Это самый популярный формат иллюстраций для веб.

Векторные иллюстрации обычно имеют четкие контуры и яркие цвета. Поэтому среди иллюстраторов особым спросом пользуются кисти, имитирующие натуральные материалы.

Смотри урок для новичка, как нарисовать векторного персонажа игры, используя Adobe Illustrator. Урок быстрого рисования.

Традиционные виды иллюстраций

Возраст традиционных методик меряется тысячами лет. Хотя иллюстрации, как понятие, начали использовать гораздо позже.

Можно выделить 10 основных традиционных видов.

Ксилография

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Древняя техника рисования, чтобы получить текстурный рисунок на дереве. При помощи таких иллюстраций в Средние века оформляли книги, имеющие долговечную обложку. Более того, гравюру на дереве использовали для оттиска рисунка на бумагу. Тогда книги получили иллюстрации еще и на страницах.

Обычно такие изображения имеют сильный контраст между элементами. Хотя в данном виде редко используется больше 2-3 цветов. Несмотря на возраст, грубые штрихи ксилографии находят своих ценителей и сегодня.

Смотри обучающее видео Алексея Кофанова: «Как резать гравюру». Автор ролика создает рисунок на плите ПВХ — идеальный вариант для начинающего художника.

Гравюра на металле

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Сегодня гравюра на металле нашла свое печатное применение — техника офорт. Вместо представления проектов на металлических изделиях, художники используют методику оттиска. Так один рисунок с металлической плиты можно перенести на большое количество бумажных носителей. Но для этого требуется особая технология.

Медную, стальную или цинковую пластину покрывают воскообразным составом, устойчивым к кислотам. Затем художник вырезает линии из застывшей смеси, образуя рисунок. Плиту с рисунком погружают в кислоту, где открытые участки металла подвергаются химической реакции. Убрав потом воскообразный состав, плита будет иметь рельефный рисунок. Художник наносит краску сплошным слоем, после чего стирает ее с поверхности, оставив цвета в углублениях металла.

В зависимости от техники, металлические гравюры могут иметь кардинально разный стиль. Смотри короткий обучающий ролик по созданию иллюстрации техникой офорт от мастерской печатной графики New Print Studio в Санкт-Петербурге.

Рисунок карандашом (скетч)

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Как ты видишь на примерах выше, рисунок карандашом может носить разный смысл. Простой скетч может выступать в качестве эскиза, набросок для дальнейшего оформления иллюстрации. Монохромный или цветной скетч может также выступать в качестве готовой иллюстрации.

Карандаш — это богатый инструмент. Художник может менять толщину линий, интенсивность цвета и другие элементы эскиза. Тени и переходы придадут картине динамики, позволят создать трехмерный объект.

Чтобы начать рисовать карандашом, важно освоить базовые техники или стили. Смотри базовый урок рисунка карандашом от онлайн-школы DrawFox. Узнай виды штриховки, что такое растяжка и как нарисовать трехмерный объект.

Рисунок углем

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Рисование древесным углем также имеет древние истоки. Сегодня художники предпочитают использовать фюзен — удобные угольные палочки. Техника позволяет создавать простые эскизы и сложные иллюстрации с текстурой, тенями.

В отличие от карандаша, древесный уголь оставляет более грубый след, с более мягким и темным цветом. Свойства угля зависят от метода его производства. Углем можно рисовать тонкие линии для эскизов или проводить трехмерное тонирование, как на примерах выше.

На канале Adill’s Life мы нашли увлекательное видео по технике рисования эскизов углем. Автор ролика использует разную текстуру, толщину, тональность и цвет угольных палочек.

Литография

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Литография — метод печати с использованием камня с гладкой поверхностью. Когда-то на известняковую плиту наносили масло, воск или другой красящий материал. Сегодня используется офсетная литография, помогающая быстро печатать большие объемы иллюстраций для журналов, книг.

На примерах выше ты мог заметить одну тенденцию: все иллюстрации имеют мягкий цвет. Контуры могут быть слегка размытыми, а сама картина бледная. Офсетная литография позволяет печатать четкие и детализированные картинки.

Посмотри процесс создания трехцветной литографии традиционным методом от Центра Графического Искусства.

Акварельные иллюстрации

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Один из самых популярных видов живописи — акварельная. Это мягкие иллюстрации с большой глубиной. Любимый вид иллюстраций для детских и женских книг. Акварель дает художнику возможность использовать на холсте цвета, сливающиеся друг с другом.

Основное преимущество акварели — тонкая настройка прозрачности. На первом примере показано, как краска может менять свою интенсивность. Это открывает большие возможности иллюстратору, чтобы применять тени и объем, как на последнем примере.

Смотри экспресс-урок по акварельной живописи «Волна» от школы Художник Online. Научись рисовать морской этюд, используя минимальную цветовую палитру.

Иллюстрации гуашью

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Гуашь похожа на акварель, но более плотная. Она предоставляет художнику темные оттенки и грубые мазки. Добиться прозрачности трудно. Чаще всего такие иллюстрации использовались в плакатах, комиксах, журналах.

С помощью гуаши также создавались мультипликации. В качестве фона могла выступать акварель. Такая анимированная живопись встречается и сегодня. Преимущество гуаши также в том, что ее слои быстро высыхают.

Быстрое высыхание краски позволяет создавать шедевры за считанные минуты. Посмотри ролик и узнай, как нарисовать пейзаж гуашью за 20 минут.

Акриловые краски

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Акриловые краски — это лучший инструмент для начинающего художника. Это еще более плотные и грубые мазки. Гуашью или акварелью рисовать гораздо сложнее, хотя акрилом трудно создать прозрачность. Использовать акриловую краску можно на любой поверхности.

Акрил позволяет создавать текстурные иллюстрации с мелким рельефом. Густые капли быстро застывают на холсте, становясь водонепроницаемыми. Современные акриловые краски могут иметь в составе флуоресцентные, металлические и другие необычные компоненты.

Предлагаем посмотреть мастер-класс по акриловой живописи от художницы Лилии Степановой. 89 минут видео расскажут обо всех аспектах рисования акрилом.

Коллаж

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Коллаж — это техника «склеивания» разных графических элементов для создания единой иллюстрации. Они могут быть плоскими или с накладыванием элементов, что создает 3D эффект. Графические элементы могут быть разных форм, текстур и материалов.

Техника используется преимущественно при создании открыток, рекламных и художественных проектов. Последнее время натуральные материалы становятся все популярнее в создании коллажей. Также техника дает иллюстратору возможность удивить зрителя, используемыми материалами, как на последнем примере.

Познакомься с техниками создания коллажей в ролике сверху. Bratec Lis School при участии Джули Ван Ваземаел.

Иллюстрация чернилами

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Использование пера и чернил — известная всем техника. Используя лишь один цвет, иллюстраторы создают сложные картины с объемом, тенью и разными текстурами. Чернильные иллюстрации также имеют сильный контраст, наподобие ксилографии.

Чернилами можно рисовать четкие тонкие лини, и можно закрашивать элементы легким полупрозрачным тоном. Начинающему иллюстратору чернилами будет трудно работать с переходами и градиентами. Сегодня самая популярная техника — использование тонких штрихов с разным отступом и интенсивностью.

Смотри 5 полезных советов по рисованию пером и тушью. Автор ролика — Виолетта, иллюстратор, сотрудничает с Nickelodeon.

Смотри также:

  • 4 сайта с бесплатными премиум иллюстрациями.
  • 16 лучших иллюстраторов модной одежды в Instagram.

Стили иллюстраций

В зависимости от того, где будет использована иллюстрация, ее можно отнести к определенному жанру. Таких жанров (или стилей) существует большое количество.

Рассмотрим 7 самых популярных на сегодня стилей.

Концепт-арт

  • Mélody Cisinski
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Это иллюстрации для игр, анимации, фэнтези и других подобных проектов. Впервые такой стиль иллюстрации появился в 1930-х годах компанией Disney. Используется для иллюстрирования конкретных объектов: персонаж, автомобиль, товар. Суть концепт-арта в том, что художник предоставляет клиенту несколько интерпретаций (концепций) объекта. Так клиент может повлиять на процесс создания финишной иллюстрации.

Детские книги

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Иллюстрации для детских книг не теряли свою популярность никогда. Для детского восприятия лучше всего подходят красочные, упрощенные сюжеты. В таких книгах встречаются и традиционные, и современные методы рисования. Иллюстрации могут иметь реалистичный вид, или быть карикатурными, в зависимости от сюжета книги, возраста читателя, прочее.

Комиксы

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Иллюстраторы могут работать в жанре комиксов и графических рассказов. Коллаж картинок с текстовым сопровождением передает длинный, динамичный сюжет. Иногда клиенту требуется одна иллюстрация, способная передать действие, как на первом примере. Чаще всего иллюстрации создаются в карикатурном, мультипликационном стиле.

Обложка книги

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Чтобы выделить книгу среди тысяч других, авторы используют броскую обложку. Для этого может применяться любая техника иллюстрации, с дальнейшим печатным форматом. Работать с таким стилем довольно сложно, ведь иллюстрации для обложки должны передавать настроение и общую концепцию книги.

Реклама

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Самый конкурентный стиль для иллюстратора — реклама. Изображения уже должны выполнять больше функций: обратить внимание зрителя, передать идею продукта и заставить купить товар. Все больше компаний предпочитают использовать иллюстрации вместо фото для создания рекламных плакатов. Что касается техник, фантазию иллюстратора ограничивает только клиент.

Упаковка

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Как заставить покупателя увидеть лишь один товар на длинной полке в магазине? Разработать для него эффектную, яркую упаковку! Все чаще в дизайне упаковки используются иллюстрации, особенно: животные, растения и карикатуры. Наиболее востребованы иллюстрации в дизайне упаковок: пищевых продуктов, косметики, детских товаров, канцелярии, прочее.

Брендинг / Логотип

  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest
  • Pinterest

Одни из самых трудных стилей — брендинг и логотип. Иллюстрация логотипа должна запоминаться, выделяться среди других и хорошо читаться в миниатюре. Обычно это несложный рисунок. Иллюстрации также используются в брендинге: визитки, брендбук, буклеты, реклама и др. В таком случае они должны точно соответствовать концепции бренда и поддерживать единый стиль.

Выводы

Как ты уже понял, иллюстрация — это рисунок с какой-либо целью. Для ее создания можно использовать разные техники и приемы. Одни иллюстраторы специализируются на конкретном стиле рисования, другие могут работать с разными проектами.

Сегодня, чтобы стать цифровым художником, не обязательно уметь красиво рисовать от руки. Главное — владение инструментами графических редакторов и чувство красивого.

Самый популярный инструмент современного иллюстратора — Adobe Illustrator:

  • Узнай все о Программе Adobe Illustrator из нашей статьи. Это самая полная статья об Illustrator в рунете.

Или смотри наши короткие уроки по Adobe Illustrator:

  • Как создать изометрический текстовый эффект.
  • Как создать векторное изображение рельефа.
  • Как создать эффект трехмерной тени на тексте.
  • Как создать красочные Gradient Orbs.

Ты также можешь изучить 45 профессиональных уроков по рисованию в Adobe Photoshop.

по материалам сайта graphicmama.com

Виды рисунков

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

С детства мы привыкли воспринимать рисунок — как любую картинку, которую мы нарисовали. Но это не совсем так. Рисунок — это вид изображения созданного во время обучению академическому рисунку или по законам и принципам академизмом.

С рисунка начинается любое обучение рисованию. Даже перед обучению живописи мы советуем изучать основы рисунка, ведь рисунок даёт понимание предметности и основных правил изобразительного искусства.

Для того, чтобы понимать, насколько необходим рисунок любому новичку, поговорим об его видах.

Виды рисунка в зависимости от использованных изобразительных средств

Линейно-конструктивный рисунок – вид рисунка, при котором используют линии и её характеристики — толщину, тон и фактуру. Чаще всего такой вид рисунка используют архитекторы и дизайнеры, которым необходима четкость линий и понимания структуры предмета.

В начале обучения все строят линейно-конструктивный рисунок, чтобы понимать особенности строения предмета и научиться его анализировать.

Линейно-конструктивный с условной светотенью – такой вид рисунка даёт возможность передать свет и тень, положение предмета по отношению к источнику света. Занятия по такому рисунка необычайно важны, ведь они позволяют учиться передавать предмет в зависимости от окружения.

Свето-теневой – данный вид рисунка позволяет художнику передать свет и тень, при этом чаще всего фон имеет нейтральный подтон, либо вообще не поддается штриховке. Такой рисунок подходит для изображения фигуры или портрета человека, определенного предмета. При дальнейшей проработке мы можем добиться высокого уровня реалистичности.

Тональный – самый сложный вид рисунка, который занимает больше всего времени. На таком рисунке передаются все свето-теневые отношения, прорисовывается детально окружающее пространство. Такой рисунок всегда реалистичен, на нем уже передается материальность предмета, а не только его форма. Применяется воздушная перспектива.

Виды рисунка в зависимости от цели

Рисунок используется на разных стадиях образовательного процесса, также рисунок используют и уже опытные художники при создании больших полотен.

Учебные рисунки — тот вид рисунка, который выполнял любой художник. Часто такой рисунок представляет собой определенное упражнение для изучения и закрепления определенной темы.

Академический рисунок — рисунок, который выполнен профессионально и по всем законам рисунка.

Творческий рисунок может принадлежать как и опытному художнику, так и новичку. Главная цель — передать свое видение и ощущение.

Набросок — вид рисунка, который применяется для запечатления момента, или подготовительный перед большой работой. Такой рисунок не проработан, часто заканчивается на этапе линейного изображения.

Эскиз используют художники перед началом монументальной или детализированной картины. Эскизы позволяют не забывать о мелочах.

На этюдах подчеркивают основные характеристики изображаемого предмета.

Виды рисунков в зависимости от способа и метода рисования

В данном контексте мы рассматриваем рисунок в зависимости от того, с чего он был нарисован, как его воспринимал художник.

Если художник рисует с натуры (пейзаж, портрет или натюрмортная композиция), то такая работа будет рисунком по восприятию. Такой формат работы позволяет анализировать реальные предметы, учить передавать пространственность и объем реального предмета.

Рисунок по представлению — рисунок, при котором художник не имеет подспорья в виде натуры или картины для копирования. Такой вид развивает воображение и память, успех такого рисунка заключается в уровне “насмотренности”, а также умении анализировать предметы и понимать их структуру.

Последний вид — копирование. Копирование позволяет овладеть различными техниками, сформировать свою манеру письма, а также поучиться у самых великих мастеров.

Выразительные средства

Создавать рисунок можно с помощью различных выразительных средств. Основными являются линия и точка.

Рассмотрим внимательней линию. С помощью неё выполняется любое построение, также она является важной характеристикой любого предмета. Линии бывают простыми и сложными. Простые линии — обычные прямые, которые могут между собой пересекаться и находится в разном положении.

Сложные линии бывают волнистыми, спиральные и т.д. Чаще всего, такие линии являются очень специфичными, и используются для передачи материальности.

Важными элементами также являются тушевка и штриховка. Штриховка — процесс нанесения одиночных штрихов, плотность цвета достигается с помощью многократного нанесения штрихов.

Тушевка — процесс нанесения цвета с помощью широкой стороны грифеля, широкими движениями. Выглядит менее аккуратно, нежели штриховка, при этом с ее помощью можно быстрее покрыть большие пространства.

Всем этим приемам Вас могут обучить на занятиях в студии по академическому рисунку и основам рисунка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *