Гротеск

Гротеск

В литературе часто используются различные художественные приемы, которые помогают автору донести свою мысль до читателя. Одним из таких приемов является гротеск. Так что же такое гротеск в литературе, и какие особенности он имеет?

Определение гротеска и его особенности

Гротеск (от французского grotesque, от итальянского Grotesko – причудливый) – художественный прием, сочетание контрастного, фантастического с реальным. Широко используется в сатирических целях. В гротеске происходит сочетание, казалось бы, несочетаемых вещей: трагического и комического, возвышенного и безобразного, смешного и ужасного. Несмотря на то, что гротеск – комический прием, он несет в себе в основном трагический смысл. Гротеск всегда показывает какое-либо отклонение от нормы, преувеличение и намеренную карикатуру.

Рис. 1. Определение гротеска.

Ярким примером использования гротеска может служить повесть Н. В. Гоголя “Нос”. Перечитав сцену из романа “Мастер и Маргарита” М. А. Булгакова о представлении, устроенном Воландом в варьете, вы поймете, что автор использовал гротеск, где смешное неотделимо от ужасного. Таких сцен в романе Булгакова много.

Не только гротеск склонен к преувеличению, но, например, и гипербола. Однако гротеск по сравнению сней способен доводить вещи до крайности, делая ситуацию абсурдной. Но в этой абсурдности и заключается вся суть сюжета.

Основа гротеска – это контраст.

Ярким примером гротеска является повесть Н. В. Гоголя «Нос». Человеческий орган отделяется от своего хозяина и начинает полностью самостоятельную жизнь: отправляется на работу, в собор, гуляет по Невскому проспекту.

Что мы узнали?

Данная статья поможет школьникам разобраться в таком понятии, как «гротеск». Здесь дается определение этого приема, разбираются его особенности, а также приводятся примеры литературных произведений, где присутствует этот художественный прием.

Тест по теме

Гротеск (жанр)

Гротеск (жанр)

Гротеск (фр. grotesque, буквально — причудливый; комичный) — вид художественной о́бразности, комически или трагикомически обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма. Издревле присущ художественному мышлению (произведения Аристофана, Лукиана, Ф. Рабле, Л. Стерна, Э. Т. А. Гофмана, Н. В. Гоголя, М. Твена, Ф. Кафки, М. А. Булгакова, М. Е. Салтыкова-Щедрина).

«Мать природа» в окружении гротесков на фреске в Villa d’Este.

Использование в разговоре слова гротеск обычно означает странный, фантастический, эксцентричный или уродливый, и, таким образом, часто используется для описания странных или искажённых форм, таких как масок на празднике Хеллоуин или горгульи на соборах. Кстати, что касается видимых гротескных форм в готических зданиях, когда они не используются в качестве водосточных труб, они должны называться гротесками или химерами, а не горгульями.

Этимология

Слово гротеск происходит от латинского корня «грот», то есть небольшая пещера или впадина. Выражение происходит от раскопанных и обнаруженных древних римских декораций в пещерах и похоронных участков в XV веке. Эти «пещеры», на самом деле были комнатами и коридорами Золотого дома Нерона, незавершённого дворцового комплекса, основанного Нероном после большого пожара в 64 году н. э.

Французское неокласическое расписное убранство, изображающее классических грифонов, не гротесков, во Дворце Фонтенбло, 1780-е.

В архитектуре

Часто путают гротеск с горгульями, но каменная резьба в стиле гротеск не предназначена для отвода воды. Этот вид скульптуры также называют химерой. Используя корректно, термин горгулья относится к жутким резным фигурам, специально созданным для отвода дождевой воды от стен здания.

В литературе

Гротеск — в литературе один из разновидностей комического приёма, сочетающий в фантастической форме ужасное и смешное, безобразное и возвышенное. Как форма комического гротеск отличается от юмора и иронии тем, что в нём смешное и забавное неотделимы от страшного и зловещего; как правило, образы гротеска несут в себе трагический смысл. В гротеске за внешним неправдоподобием, фантастичностью кроется глубокое художественное обобщение важных явлений жизни. Термин «гротеск» получил распространение в пятнадцатом столетии, когда при раскопках подземных помещений (гротов) были обнаружены настенные росписи с причудливыми узорами, в которых использовались мотивы из растительной и животной жизни. Как художественный образ гротеск отличается двуплановостью, контрастностью. Гротеск — всегда отклонение от нормы, условность, преувеличение, намеренная карикатура, поэтому он широко используется в сатирических целях.

См. также

  • Риголетто, Джузеппе Верди, опера в трёх актах.
  • Маска
  • Хеллоуин

Примечания

Литература

Слово гротеск пришло в русский язык из французского. Первичное значение французского grotesgue — буквально гротовый, относящийся к гроту или находящийся в гроте, от grotte — грот (то есть небольшая пещера или впадина), восходит к латинскому crypta — скрытый, подземный, подземелье. Выражение появилось после обнаружения древних римских декораций в пещерах и похоронных участков в XV веке. Эти «пещеры» , на самом деле были комнатами и коридорами Золотого дома Нерона, незавершённого дворцового комплекса, основанного Нероном после большого пожара в 64 году н. э.

Французское неоклассическое расписное убранство, изображающее классических грифонов, не гротесков, во Дворце Фонтенбло, 1780-е.

Гротеск — в литературе одна из разновидностей комического приёма, которая сочетает в фантастической форме ужасное и смешное, безобразное и возвышенное, а также сближает далёкое, сочетает несочетаемое, переплетает нереальное с реальным, настоящее с будущим, вскрывает противоречия действительности. Как форма комического гротеск отличается от юмора и иронии тем, что в нём смешное и забавное неотделимы от страшного и зловещего; как правило образы гротеска несут в себе трагический смысл. В гротеске за внешним неправдоподобием, фантастичностью кроется глубокое художественное обобщение важных явлений жизни.

Термин «гротеск» получил распространение в пятнадцатом столетии, когда при раскопках подземных помещений (гротов) были обнаружены настенные росписи с причудливыми узорами, в которых использовались мотивы из растительной и животной жизни. Поэтому первоначально гротеском назывались искаженные изображения.

Как художественный образ гротеск отличается двуплановостью, контрастностью. Гротеск — всегда отклонение от нормы, условность, преувеличение, намеренная карикатура, поэтому он широко используется в сатирических целях. В советской литературе было мнение, что гротеск и сатира понятия почти одинаковые:гротеск-«форма сатирического изображения, сатиры без гротеска не бывает». Однако Г. Абромович, А. Бушмин, Б. Дземидок, Д. Николаев и В. Фролов эту точку зрения опровергают.

  • Риголетто, Джузеппе Верди, опера в трёх актах.
  • Маска
  • Хеллоуин
  • Мейерхольд
  1. Определение сло́ва в БСЭ

Музыка

The Golden Age of Grotesque — 5-ый студийный альбом Marilyn Manson, написанный в 2003 году. Гротеск занимает немалое значение в творчестве Мэрилина Мэнсона.

Grotesque — одна из песен вымышленной дэт-метал группы Detroit Metal City.

Suicide Grotesque — песня группы Comatose Vigil.

образ встречается в песни группы Климбатика: Indiana University Press, 1941.

Гротески представляют собой особый тип париетального живописного декора, который имеет свои корни в римской живописи периода Августа и который был вновь открыт и популяризирован с конца пятнадцатого века. Термин теперь также обозначает характер того, что кажется смешным, причудливым, смехотворным, смешанным с определенным испугом. Несмотря на трудность определения форм гротеска из-за их необычайного разнообразия и разнообразия, любой гротеск может быть сведен к реализации одного или нескольких из этих причин: повторение, гибридность, метаморфоза.

Поскольку по крайней мере в 18 веке гротеск стал использоваться в качестве общего прилагательного для странного, загадочного, великолепного, фантастического, отвратительного, уродливого, несоответствующего, неприятного или отвратительного, и поэтому часто используется для описания странных форм и искаженных форм таких как маски Хэллоуина. Однако в искусстве, исполнении и литературе гротеск может также ссылаться на то, что одновременно вызывает у аудитории чувство неудобной причудливости, а также сочувствующую жалость. Более конкретно, гротескные формы в готических зданиях, когда они не используются в качестве сливных лотков, не следует называть горгульями, а скорее называться гротесками или химерами.

Гротескное украшение характеризуется изображением гибридных и чудовищных существ, химер, часто изображаемых как тонкие и причудливые фигурки, которые смешиваются в геометрических и натуралистических украшениях, симметрично структурированных, на фоне, который обычно белый или в любом случае монохромный. Цифры очень яркие и создают рамы, геометрические эффекты, переплетаются и т. Д., Но всегда сохраняют определенную легкость и воздушность, из-за того, что в целом испытуемые оставляют минуты, почти каллиграфические, на заднем плане. Превосходная воображаемая и игривая иллюстрация не всегда преследует чисто декоративную функцию, но иногда также играет дидактическую и энциклопедическую цель, воспроизводя кадастры искусств и наук или одноименные представления.

Реми Аструк утверждал, что, несмотря на огромное разнообразие мотивов и фигур, три главных тропа гротеска – это удвоение, гибридность и метаморфоза. Помимо нынешнего понимания гротеска как эстетической категории, он продемонстрировал, как гротеск функционирует как фундаментальный экзистенциальный опыт. Более того, Astruc идентифицирует гротеск как важнейший и потенциально универсальный, антропологический инструмент, который общества использовали для концептуализации изменений и изменений.

Происхождение:
Слово предназначено для описания украшений Domus Aurea, Дома Золотого века (также называемого Золотым домом), построенного Нероном и покрытого странными узорами. В конце пятнадцатого века молодой римлянин упал в яму на склонах оппий и оказался в какой-то пещере, покрытой удивительными картинами, отсюда и название «гротеска», которое было дано этим картинам. Фактически, это был Домус Ауреа, который был похоронен. Первоначально термин не имел такого же значения, как в настоящее время. Гротескные картины – причудливые композиции различных элементов (архитектуры, вазы, гирлянды, листва и т. Д.), Часто содержащие фигуры людей и животных, которые могут быть химерическими и карикатурными, но не всегда.

Гротескная история:
Гротеск – экстравагантный стиль (его мотивы были определены как смешные, вульгарные или абсурдные) расширили использование термина гротеск как синонимом таких прилагательных, даже нерегулярных, грубых и неприятных. Также это обозначается как относительная вещь для искусственных пещер. Украшение галькой или рокайлом (в садоводстве и интерьерах соответственно) принадлежит более поздним стилям (рококо XVIII века). Гораздо раньше использование монстров в средневековом искусстве (горгульи, кронштейны); в то время как на заключительном этапе Возрождения, маньеризма, есть некоторые выдающиеся примеры этого (парк монстров Бомарзо). Гротеск в конечном итоге определял эстетическую категорию, отличающуюся от классической идеи красоты, в отличие от категории возвышенного.

Гротески – это своего рода бесплатная и смешная живопись, изобретенная в древности, чтобы украсить стены, где можно было разместить только формы, подвешенные в воздухе. В них художники представляли собой чудовищные уродства, дочери капризов природы или экстравагантную фантазию художников: они придумывали эти формы из всего правила, они висели очень тонкую нитью, которая никогда не могла поддерживать, превращаясь в листья ноги лошади и ноги мужчины на ногах крана, а также нарисовали много озорства и экстравагантности. Тот, у кого самое переполненное воображение, казалось самым способным. После того, как правила были введены, и чудо было ограничено фризами и отсеками для украшения. -Горджио Вазари

Ранние примеры в римских орнаментах:
В искусстве гротески представляют собой орнаментальные арабески с чересстрочными гирляндами и маленькими и фантастическими фигурами человека и животных, которые обычно изображаются симметричным образом вокруг какой-то формы архитектурного каркаса, хотя это может быть очень хлипким. Такие рисунки были модно в Древнем Риме, как украшение фресковой стены, мозаика пола и т. Д., И были осуждены Витрувиусом (около 30 г. до н.э.), которые, отклонив их как бессмысленные и нелогичные, предложили описание: «тростники заменяются колоннами , рифленые придатки с кудрявыми листьями и волютами занимают место фронтонов, канделябры поддерживают представления святынь, а на их крышах растут стройные стебли и волюты с человеческими фигурами, бессмысленно сидящими на них «.

Когда дворец Нерона в Риме, Domus Aurea, был непреднамеренно заново открыт в конце 15 века, погребенный в полторы тысячи лет наполнения, первый прорыв был сверху, так что те, кто хотел увидеть комнаты, должны были быть опущены в них на веревки, дополняя их сходство с пещерами или гроты по-итальянски. Откровением стали римские настенные украшения на фресковой и деликатной штукатурке.

Гротеск в эпоху Возрождения:
Предполагается, что гротески, используемые с эпохи Возрождения, являются имитациями картин, обнаруженных в подземных гротах памятников древности, главным образом в банях Тито и Ливии в Риме, в Домусе Ауреа из Нерона, в вилле Адриана в Тиволи и в различных зданиях Геркуланума и Помпеи. Бенвенуто Челлини в своей автобиографии отражает, как термин Grottesca или Grottesche начал использоваться с открытия в 1480 году сводчатых комнат Domus Aurea, которые остались погребенными в течение десяти столетий. Открытие его сложных настенных украшений вызвало сенсацию в Риме и заинтересованные художники, такие как Боттичелли, Филиппино Липпи, Ил Пинтуриккио, Рафаэль, Джованни да Удине, Ир Морто да Фельтре, Бернардо Покетти, Марко Палмеццано или Гауденцио Феррари.

Первое появление слова grottesche появляется в контракте 1502 года для библиотеки Piccolomini, прикрепленной к дуэму Сиены. Они были представлены Рафаэлем Санцио и его командой декоративных художников, которые разработали геттеш в полную систему орнамента в лоджиях, которые являются частью серии комнат Рафаэля в Ватиканском дворце в Риме. «Украшения поразили и очаровали поколение художников, которые были знакомы с грамматикой классических орденов, но до тех пор не догадывались, что в их частных домах римляне часто игнорировали эти правила и вместо этого приняли более причудливый и неформальный стиль, который был все легкость, элегантность и изящество «. В этих гротескных украшениях планшет или канделябр могут обеспечить фокус; кадры были расширены в свитки, которые составляли часть окружающих конструкций как своего рода эшафот, как отметил Питер Уорд-Джексон. Легкие прокручивающие гротески могут быть заказаны, ограничивая их в обрамлении пилястра, чтобы придать им больше структуры. Джованни да Удине занял тему гротесков в украшении виллы Мадама, самой влиятельной из новых римских вилл.

В XVI веке такая художественная лицензия и иррациональность были спорным вопросом. Франциско де Холанда защищает в устье Микеланджело в своем третьем диалоге Да Пинтура Антиги, 1548:

«это ненасытное желание человека иногда предпочитает обычное здание со своими колоннами и дверями, ложно построенное в гротескном стиле, с колоннами из детей, растущих из стеблей цветов, с архитравами и карнизами ветвей мирта и дверных тростников тростника и другие вещи, кажущиеся невозможными и противоречащими разуму, но это может быть действительно отличная работа, если ее исполняет искусный художник «.

Гротеск Хуана Нани – это декоративный мотив, основанный на фантастических существах, овощах и животных, сложном соединении и объединении целого. Это тема, связанная с эпохой Возрождения, и обычно формируется в ее верхней части головой или туловищем человека или туловищем, которое заканчивается множеством растений или растительных элементов снизу.

Гротеск в маньеризме:
Радость художников-маньеристов и их покровителей в тайных иконографических программах, доступных только для эрудитов, может быть воплощена в схемах гротше, Эмблемата Андреа Альциато (1522) предложила готовые иконографические сокращения для виньет. Более знакомый материал для гротесков можно было бы сделать из Метаморфозов Овидия.

Ватиканские лоджии, пространство лоджийского коридора в Апостольском дворце, открытое для элементов на одной стороне, были украшены в 1519 году большой командой художников Рафаэля, а Джованни да Удине – главная рука. Из-за относительной неважности пространства и желания скопировать стиль Domus Aurea не использовались большие картины, а поверхности были в основном покрыты гротескными рисунками на белом фоне, с картинами, имитирующими скульптуры в нишах и маленькими фигуративными предметами в возрождении древнеримского стиля. Этот большой массив предоставил репертуар элементов, которые были основой для более поздних художников по всей Европе.

В Часовне Медичи Микеланджело Джованни да Удине, составленном в 1532-33 «самых красивых спреях из листвы, розетки и других украшений в лепке и золоте» в кассах и «спреях листвы, птиц, масок и фигур», в результате чего пожалуйста, Папа Климент VII Медичи, однако, и Джорджо Вазари, который победил геттешский декор в 1556 году. Контрреформационные писатели по искусству, в частности, кардинал Габриэле Палеотти, епископ Болонский, обратились к гротше с праведной мести.

Вазари, повторяя Витрувия, описал стиль следующим образом: «Гротески – это тип крайне распущенной и абсурдной картины, сделанной древними … без какой-либо логики, так что вес прикрепляется к тонкой нити, которая не могла бы ее поддерживать, лошади даны ноги из листьев, у человека есть ноги крана, с бесчисленными другими невозможными абсурдами, а из-за фантазии художника, чем выше он был оценен «.

Вазари записал, что Франческо Убертини, получивший название «Бакьякка», восхищался изобретением геттещи и (около 1545 года), написанным для герцога Козимо де Медичи студио в мезонине в Палаццо Веккьо, полном животных и редких растений «. Другие писатели 16-го века в геттеше включали Даниэле Барбаро, Пирро Лигорио и Джан Паоло Ломаццо.

Гравюры, изделия из дерева, иллюстрации книг, украшения:
Тем временем, через гравюры, гротескный образ поверхностного орнамента перешел в европейский художественный репертуар XVI века, от Испании до Польши. Классический сюита был отнесен к Энеа Вико, опубликованному в 1540-41 гг. Под впечатляющим пояснительным названием, «Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant», «Световые и экстерьерные картины, которые вульгарно называют гротесками». Более поздние версии маньеристов, особенно в гравюре, как правило, теряли эту первоначальную легкость и были намного плотнее заполнены, чем воздушный, хорошо разнесенный стиль, используемый римлянами и Рафаэлем.

Вскоре гротше появился в маркетри (мелкие деревянные изделия), в майолике, произведенном прежде всего в Урбино с конца 1520-х годов, затем в книжной иллюстрации и в других декоративных целях. В Фонтенбло Россо Фиорентино и его команда обогатили словарный запас гротесков, объединив их с декоративной формой ремня, изображением кожаных ремней из гипса или деревянных молдингов, которые образуют элемент в гротесках.

Гротеск в эпоху барокко и викторианской эпохи:
В XVII и XVIII веках гротеск охватывает обширную сферу тератологии (наука о монстрах) и художественные эксперименты. Например, чудовищное, как правило, происходит как понятие игры. Спортивность гротескной категории можно увидеть в понятии сверхъестественной категории lusus naturae, в журналах естественной истории и в кабинетах курьезов. Последние следы романтики, такие как изумительные, также предоставляют возможности для представления гротеска, например, в оперном спектакле. Смешанная форма романа обычно описывалась как гротеск – см., Например, «комическое эпическое стихотворение Филдинга в прозе». (Джозеф Эндрюс и Том Джонс)

Гротескный орнамент получил новый импульс от новых открытий оригинальных римских фресок и стукчей в Помпеях и других погребенных мест вокруг горы Везувий с середины века. Он продолжал использоваться, становясь все более тяжелым, в стиле Empire, а затем в викторианском периоде, когда проекты часто становились столь же плотно упакованными, как и в гравюрах 16-го века, а элегантность и фантазия стиля, как правило, терялись.

Расширения Гротеска:
Художники стали придавать крошечным лицам фигуры в гротескных украшениях странные карикатурные выражения, в прямом продолжении средневековых традиций дреслей в пограничных украшениях или инициалах в освещенных рукописях. Отсюда этот термин стал применяться к более крупным карикатурам, таким как Леонардо да Винчи, и современный смысл начал развиваться. Он впервые записан на английском языке в 1646 году от сэра Томаса Брауна: «В природе нет гротесков». С удлинением назад во времени этот термин также использовался для средневековых оригиналов, а в современной терминологии средневековых древлел, полумиллионных виньетков, нарисованных на полях, и резных фигур на зданиях (которые также не являются смертоносными кругами и, следовательно, горгульями), являются также называемых «гротесками».

Бум в производстве произведений искусства в гротескном жанре характеризовался периодом 1920-1933 годов немецкого искусства. В современном изобразительном искусстве «гротескные» фигуры в обычном разговорном смысле обычно появляются в жанре гротескного искусства, также известного как фантастическое искусство.

Литература Гротеска:
Одно из первых применений термина «гротеск» для обозначения литературного жанра – «Очерки Монтень». Гротеск часто связан с сатирой и трагикомедией. Это эффективный художественный способ передать печаль и боль зрителям, и это было обозначено Томасом Манном как «подлинный антибуржуазный стиль».

Некоторые из самых ранних письменных текстов описывают гротескные события и чудовищные существа. Литература Мифа была богатым источником монстров; от одноглазого Циклопа (например, привести пример) из Теогонии Гесиода к Полифему Гомера в Одиссее. Метаморфозы Овидия – еще один богатый источник гротескных преобразований и гибридных существ мифа. Искусство поэзии Хораса также обеспечивает формальное введение классических ценностей и опасности гротескной или смешанной формы. Действительно, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, баланса и формы открывает риск входа в гротескные миры. Соответственно, британская литература изобилует родной grotesquerie, из странных миров аллегории Спенсера в The Faerie Queene, к трагико-комическим режимам драмы 16-го века. (Гротескные комические элементы можно найти в крупных работах, таких как King Lear).

Литературные произведения смешанного жанра иногда называют гротескными, как «низкие» или нелитературные жанры, такие как пантомима и фарс. Готические писания часто имеют гротескные компоненты с точки зрения характера, стиля и местоположения. В других случаях описанная среда может быть гротескной – будь то городской (Чарльз Диккенс) или литература американского юга, которую иногда называют «южной готикой». Иногда гротеск в литературе исследуется с точки зрения социальных и культурных образований, таких как карнавал (-ескес) у Франсуа Рабле и Михаила Бахтина. Терри-Касл написал о взаимосвязи между метаморфозами, литературными произведениями и маскарадом.

Гротескное тело – это понятие литературного критика Михаила Бахтина, которое относится к работе Рабле.

Юстус Мёсер (Harlekin, oder Verteidigung des Grotesk-Komischen – «Арлекин или защита гротеско-комического» – 1761) определяет в «преувеличении фигур» комедии искусства идентичность с карикатурой на пластику, позволяя театру особым образом описать «обычаи людей».

Другим важным источником гротеска является сатирическое писание 18-го века. Путешествие Гулливера Джонатана Свифта предлагает множество подходов к гротескному представлению. В поэзии произведения Александра Поупа дают множество примеров гротеска.

В художественной литературе персонажи обычно считаются гротескными, если они вызывают как эмпатию, так и отвращение. (Характер, который вдохновляет только отвращение, – просто злодей или монстр.) Очевидные примеры включают физически деформированные и умственно неполноценные, но также включены люди с достойными усердия социальными чертами. Читатель становится ошеломлен положительной стороной гротеска и продолжает читать, чтобы увидеть, сможет ли персонаж победить их более темную сторону. В «Шпильке Шекспира» фигура Калибана вдохновила более тонкие реакции, чем простое презрение и отвращение. Кроме того, в «Властелине колец» Дж. Р. Толкиена характер Голлума может считаться как отвратительными, так и чуткими качествами, которые вписывают его в гротескный шаблон.

Горбун Нотр-Дама Виктора Гюго – один из самых знаменитых гротесков в литературе. Монстр д-ра Франкенштейна также можно считать гротескным, а также титульным персонажем, Эриком в «Призраке оперы» и «Зверь в красоте и зверь». Другие примеры романтического гротеска также можно найти в Эдгаре Аллане По, Э.Т.А. Гофмана, в литературе Штурма и Дранга или в Тристраме Шэнди Стерна. Романтический гротеск гораздо более ужасен и мрачен, чем средневековый гротеск, который празднует смех и плодородие. Именно в этот момент гротескное существо, такое как монстр Франкенштейна (в романе Мэри Шелли, опубликованное в 1818 году), начинает более сочувственно восприниматься как аутсайдер, который является жертвой общества. Но роман также ставит проблему сочувствия в недоброе общество. Это означает, что общество становится генератором гротеска, процессом отчуждения. Фактически, гротескный монстр во Франкенштейне имеет тенденцию описываться как «существо».

Гротеск получил новую форму с Приключения Алисы в Стране чудес Льюиса Кэрролла, когда девушка встречает фантастические гротескные фигуры в своем мире фантазий. Кэрроллу удается сделать фигуры менее страшными и пригодными для детской литературы, но все же совершенно странными. Другой комический гротескный писатель, который играл на взаимосвязи между чувством и глупостью, был Эдвард Лир. Юмористическая или праздничная чепуха имеет свои корни в традициях фанатичного, напыщенного и сатирического письма семнадцатого века.

Эдгар Аллан По, в литературном контексте романтизма, написал множество историй, которые были опубликованы в 1840 году с надписью «Сказки гротеска и арабески» («Рассказы о гротеске и арабеске»), которая, как представляется, относится к использованию этих концепции в эссе Вальтера Скотта («О сверхъестественном в фиктивном составе» – «Сверхъестественное в вымышленной композиции» -).

В течение девятнадцатого века категория гротескного тела все больше смещалась по понятию врожденной деформации или медицинской аномалии. Основываясь на этом контексте, гротеск начинает понимать больше в терминах уродства и инвалидности, особенно после Первой мировой войны, 1914-18. В этих терминах историк искусства Лия Дикерман утверждал, что «вид ужасно разрушенных тел ветеранов, вернувшихся на родину, стал обычным явлением. Сопровождающий рост протезной промышленности поразил современников как создание расы полумеханических мужчин и стал важной темой в дадаистской работе «. Поэзия Уилфреда Оуэна демонстрирует поэтический и реалистичный смысл гротескного ужаса войны и человеческих издержек жестокого конфликта. Стихи, такие как «Весеннее наступление» и «Большая любовь», сочетали в себе образы красоты с шокирующей жестокостью и насилием, чтобы вызвать чувство гротескного столкновения противоположностей. Подобным же образом Эрнст Фридрих (1894-1967), основатель Берлинского музея мира, анархист и пацифист, был автором войны против войны (1924), в которой использовались гротескные фотографии изуродованных жертв Первой мировой войны, чтобы кампанию за мир.

Южная готика – это жанр, часто отождествляемый с гротесками, а Уильям Фолкнер часто упоминается как рингмейстер. Фланнери О’Коннор писал: «Всякий раз, когда меня спрашивают, почему южные писатели особенно склонны писать о уродах, я говорю, что это потому, что мы все еще можем их распознать» («Некоторые аспекты Гротеска в южной фантастике», 1960 г.) ). В часто-антологизированном короткометражном фильме О’Коннора «Хороший человек трудно найти», Misfit, серийный убийца, является явно искалеченной душой, совершенно бесчувственной к человеческой жизни, но побуждаемой искать истину. Менее очевидным гротеском является вежливая, довольная бабушка, которая не знает своего собственного удивительного эгоизма. Еще один из процитированных примеров гротеска из работы О’Коннора – ее рассказ под названием «Храм Святого Духа». Американский писатель Раймонд Кеннеди – еще один автор, связанный с литературной традицией гротеска.

Современные писатели литературной гротескной фантастики: Ян МакЭван, Кэтрин Данн, Аласдер Грей, Анджела Картер, Жанетт Винтерсон, Умберто Эко, Патрик Макграт, Натсуо Кирино, Пол Тремблей, Мэтт Белл, Чак Паланик, Брайан Эвенсон, Калеб Дж. Росс (который пишет внутренняя гротескная фантастика), Ричард Томас и многие авторы, которые пишут в жанре фантастики. В 1929 году Г. Л. Ван Руосбрук написал книгу под названием «ГРОТКИ» (иллюстрации Дж. Матулки), опубликованную Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA. Это коллекция из 6 историй и 3 басни для детей завтрашнего дня.

Поп-культура Гротеска:
Другие современные писатели, которые исследовали гротеск в поп-культуре, – Джон Докер, в контексте постмодернизма; Синтра Уилсон, которая анализирует знаменитость; и Фрэнсиса Санцаро, который обсуждает его отношение к родам и непристойности.

Итальянский драматург Луиджи Пиранделло использовал термин «гротеск» как существительное для своего натуралистического театрального стиля, отражающего комическую и трагическую реальность.

В театре Аргентины и Уругвая драматический жанровый поджанр называется «гротескным», происходящим от святилища и водевиля, который с начала 20-го века показал, что жизнь иммигрантов переполнена в многоквартирные дома или многоквартирные дома (дешевые комнаты, которые обычно разделяют двор). Перспектива была карикатурной, отвечая на стереотип и издевательство, с которыми креолы привыкли видеть итальянцев, испанцев, русских или арабов, прибывших в недавние миграционные волны. Однако некоторые из авторов sainetes были детьми этих иммигрантов.

Знаменитая часть святого – Эль-Конвентильо-де-ла-Палома, Альберто Вакареца, основной этап которого – это внутренний дворик. Армандо Диспеполо представил драматический и мрачный поворот в центре внимания этих сред и создал то, что он назвал «гротескным криоло». Работы Мустафа, Гиако, Бабилония, Стефано, Кремона и Релохеро, премьера которых состоялась в период между 1921 и 1934 годами, являются трагикомиями, представляющими драматургию, которая повлияла на более поздних авторов, таких как Роберто Косса, Освальдо Драгун, Карлос Горостиза и Гриссельда Гамбаро.

Подобные театральные стили являются гротескными (драматическая форма, созданная испанцем Рамон-дель-Валье Инкланом-Лоусом де Бохема, Лос-киернос-де-дон Фриолера, который определил ее как попытку показать реальность в искажающем зеркале), театр абсурда ( Альфред Джарри, Сэмюэл Беккет, Мигель Михура, Эжен Ионеско), а также более поздние формы сюрреалистического юмора (в театральных и не театральных постановках).

Театр Гротеска:
Термин «Театр Гротеска» относится к антинатуралистической школе итальянских драматургов, написанной в 1910-х и 1920-х годах, которые часто воспринимаются как предшественники Театра абсурда. Характеризуется ироничными и жуткими темами повседневной жизни в эпоху мировой войны 1. Театр гротеска был назван в честь пьесы «Маска и лицо» Луиджи Чиарелли, которая была описана как «гротеск в трех действиях».

Фридрих Дюрренматт – главный автор современных гротескных комедийных пьес.

Архитектура Гротеска:
В архитектуре термин «гротеск» означает резную фигуру из камня.

Гротески часто смешиваются с горгульями, но различия заключаются в том, что горгульи представляют собой фигуры, которые содержат водный носик через рот, а гротески – нет. Без водозаборника этот тип скульптуры также известен как химера, когда он изображает фантастических существ. В средние века термин babewyn использовался для обозначения как горгулий, так и гротесков. Это слово происходит от итальянского слова babbuino, что означает «бабуин».

Типография Гротеска:
Слово «Гротеск», или «Гротеск» на немецком языке, также часто используется в качестве синонима для sans-serif в типографии. В других случаях он используется (наряду с «Нео-Гротеск», «Гуманист», «Линейный» и «Геометрический»), чтобы описать конкретный стиль или подмножество шрифтов без засечек. Происхождение этой ассоциации можно проследить до английского типа основателя William Thorowgood, который впервые ввел термин «гротеск», а в 1835 году выпустил 7-строчный гротеск pica – первый шрифт без засечек, содержащий фактические строчные буквы. Альтернативная этимология, возможно, основана на оригинальной реакции других типографов на такой поразительно безликий шрифт.

Популярные шрифты Grotesque включают в себя Franklin Gothic, News Gothic, Haettenschweiler и Lucida Sans (хотя последнему не хватает подстрекаемого «G»), тогда как популярные шрифты Neo-Grotesque включают Arial, Helvetica и Verdana.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *